Art

Makiko Furuichi, née et élevée au Japon, vit en France depuis plus de 10 ans. L’artiste est reconnue pour ses créations colorées, inspirées du monde animal et végétal, éléments omniprésents dans la culture japonaise. Son œuvre se distingue par une production prolifique d’aquarelles sur papier, de tissus, de fresques et de sculptures. Ses compositions, à la fois joyeuses et énigmatiques, dégagent une légèreté et une fraîcheur uniques.

Lors de sa découverte de la vallée de Chamonix, Furuichi est fascinée par la richesse de la faune et de la flore locales. Elle s’intéresse aux créatures qui peuplent les forêts et les montagnes, et aux écosystèmes distincts de chaque étage du massif. Cela l’inspire à concevoir une œuvre en strates, une installation pour l’hôtel Lyret composée d’une peinture murale et de six panneaux textiles. Un ensemble envoutant, qui invite le spectateur à se perdre dans sa composition et à explorer sa profondeur.

Depuis son adolescence, Laetitia de Chocqueuse collectionne des images, issues de supports variés : albums familiaux, coupures de journaux, web, livres anciens. Ce qui l’attire avant tout, c’est leur part de mystère, ce qu’elles retiennent et suggèrent, nous guidant vers le champ des possibles. À travers son œuvre protéiforme, l’artiste associe fragments et symboles pour créer de nouvelles histoires. Son travail, oscillant entre figuration et abstraction, évoque parfois l’esthétique surréaliste, et se distingue par la méticulosité de son processus, contraste frappant avec l’immédiateté des images qu’elle utilise.

Dans son exploration de l’hôtel Lyret, emblème d’un siècle de tourisme à Chamonix, Laetitia de Chocqueuse réfléchit à la fonction et à l’architecture du lieu, réparti en 37 chambres. Ce nombre, hexagone régulier centré, évoque aussi les 37 billes du jeu du Solitaire, un jeu d’introspection, symbolisant l’isolement propre à la chambre. Elle interprète ainsi ces espaces comme des bulles, offrant à leurs occupants un moment à part.

Plongez dans l’univers fascinant de Bianca Argimon, une artiste qui interroge les paradoxes des années 90, une décennie marquée par des ruptures et des transitions profondes. À travers ses œuvres, elle mêle histoire, satire socio-politique et symboles puissants pour questionner notre époque.

Dans son nouveau projet à Chamonix, Argimon se laisse imprégner par la ville, ses clichés touristiques et son histoire locale. Elle s’inspire notamment du Passage des Alpes d’Hannibal en 218 av. J.-C., où des éléphants ont traversé les sommets alpins pour atteindre l’Italie. Ce projet captivant fait se rencontrer le passé et le présent, avec une touche d’ironie et une profondeur saisissante. Découvrez cette vision unique et surprenante de notre monde, où chaque œuvre vous invite à réfléchir sur notre histoire et notre avenir.

Bea Bonafini passe une partie de son enfance dans les Alpes d’Italie du Nord, dans la région du Monte Baldo. De l’aube au crépuscule, elle a pour habitude de contempler le paysage aux apparences changeantes au fil de la journée. La tradition orale des anciens est encore présente : cet ensemble montagneux laisse entrevoir le profil de géants endormis dont la silhouette se dessine aux petites heures du matin ou du soir lorsque le soleil s’évanouit derrière le relief.

Le travail de Bea Bonafini se place à la limite entre figuration et abstraction. A travers ses oeuvres, l’artiste déploie un répertoire de formes issues du monde organique et du corps féminins. Souvent décrites comme hybrides, ses oeuvres ont un aspect sensuel, oscillant entre force et vulnérabilité. Son travail prend des formes multiples en laissant une place prédominante au textile : le contact charnel, délicat et féminin

L’artiste Anna Tomaszewski présente une démarche non sans rappeler celle de l’archéologue. Elle cherche des traces du temps passé, à une échelle plus ou moins lointaine, et se laisse captiver aussi bien par des minéraux que par des déchets industriels. Son travail questionne notre rapport à la nature et au temps.Son oeuvre Nueva Sangre, ‘sang neuf‘ en français, est une sculpture composée de fer et de verre. En récupérant des objets ou matériaux abandonnés et en les assemblant, Anna Tomaszewski leur confère une nouvelle fonction, celle d‘oeuvre d’art. Son geste démontre tout d’abord la nécessité de se réapproprier et de « recycler » des éléments voués à être jetés, mais également la nécessité de regarder autrement. Nueva Sangre fait état d’un renouveau. La sculpture représente une forme végétale, une longue tige d’où un bourgeon est en train d’éclore. Le débris industriel donne naissance à une fleur.

Sandra Liccioni, « peintre de cosmos », vit à Chamonix depuis les années 1990. Influencée par la culture occidentale et les motifs aborigènes, ses œuvres pointillistes et colorées dépeignent des paysages entre ciel et terre, chargés de symboles puissants et d’une imagerie cosmique.

Imprégnée de la montagne, qu’elle décrit comme un espace secret et inspirant, elle trouve dans la nature, le ciel et l’immensité une source inépuisable de création.

Largement influencée par la musique électronique, elle compose ses œuvres au rythme des sons et des éléments qui l’entourent. Feutres, crayons et acrylique se mêlent pour créer des motifs envoûtants, transportant le spectateur dans un monde intersidéral où la vallée de Chamonix se fond dans l’infini des astres.